Frase del departamento de imagen

El departamento de imagen Frase (MED) es responsable de las colecciones del Museo s de grabados, dibujos, pinturas, fotografías, diseños, arte informático, libros y archivos, incluyendo 8 de 18 colecciones nacionales del VA s. MED también lleva tanto en la Administración de Veteranos y RIBA de Arquitectura de colaboración y de los premios anuales VA Ilustración.

El personal en el departamento de asegurar que las colecciones se muestran y almacenan en condiciones óptimas para su conservación para las generaciones actuales y futuras de disfrutar, además, llevan a cabo la investigación sobre las colecciones a fin de que puedan documentar la manera más completa y precisa como sea posible en los registros del catálogo , las etiquetas de galerías y publicaciones.

Una parte de las colecciones de mujer en el desarrollo puede ser visto tanto en nuestras galerías permanentes y en la exhibición en exposiciones temporales. Otras piezas de la colección son accesibles a través de nuestras 3 salas de estudio. Cada vez más, información sobre las colecciones, incluyendo imágenes de muchos de los objetos, está disponible a través de las colecciones de búsqueda en el sitio web del Museo s y el catálogo de la Biblioteca Nacional de Arte. El Museo s propios archivos institucionales, proporcionando un registro histórico de la actividad diaria de la Administración de Veteranos, también gestionado por MED.

La Biblioteca Nacional de Arte contiene la literatura sobre todos los temas cubiertos por las colecciones del Museo s. El departamento administrativo se logró en 2 secciones: Colecciones y Servicios de Información.

Los libros de la colección, con la excepción de los libros de los niños s, incluyendo la colección Renier y las colecciones de Beatrix Potter, son de libre acceso para los visitantes en las salas de Arte Nacional de Lectura de la Biblioteca. El catálogo NAL ofrece información sobre los libros, publicaciones periódicas, manuscritos y otros materiales de la colección.

Obras de arte disponibles bajo petición, en la Sala de Estudio Arte Dibujos incluyen diseños para todas las artes, acuarelas, dibujos viejos maestros, fotografías, impresiones artísticas, gráficos comerciales, tarjetas de felicitación, figurines, carteles, fondos de pantalla e iconos. Información acerca de todos estos está disponible a través de búsqueda de las colecciones y los catálogos de más edad.

El Archivo de Arte y Diseño, las colecciones de Beatrix Potter, y el Archivo de VA están disponibles en la Sala de Lectura Blythe House a través de un sistema de citas.

La sección de Servicios de Información administra el departamento de s de 3 salas de estudio y la prestación de servicios de las colecciones conservadas allí a los visitantes en el sitio. El personal es también responsable de proporcionar información sobre nuestras colecciones y servicios a través del teléfono, carta y correo electrónico de consulta y el contenido del sitio web.

La Biblioteca Nacional de Arte (NAL) (incluyendo el Archivo de Arte y Diseño), junto con los Archivos del Museo, y las estampas, dibujos y pinturas del Departamento se fusionaron en 2001 para formar la imagen de la Palabra de Departamento (MED). Las colecciones del departamento fusionado s abarcan una amplia gama de objetos de museo y de la literatura en todos los temas cubiertos por las colecciones del Museo: más de dos millones de artículos en general.

Las colecciones de la NAL s se inició con las Escuelas de Diseño establecidas en Somerset House en 1837 para ayudar a mejorar la enseñanza del diseño. Se mudaron a casa de Marlborough en 1852 y en la actual serie de salas de lectura de su finalización en 1884 después de ocupar varios lugares en el Museo de South Kensington. El título de la Biblioteca Nacional de Arte apareció por primera vez alrededor de 1860 en el catálogo universal de libros de arte, una expresión temprana de la ambición de la Biblioteca s para proporcionar un centro nacional de documentación técnica.

Desde el principio, las impresiones y dibujos incluidos NAL, y por 1856 fotografías. En 1909, grabados y dibujos fueron trasladados al departamento de conservación del Grabado, Ilustración y Diseño. Fotografías seguido mucho más tarde, en 1977, cuando el título se convirtió en el Departamento s grabados, dibujos fotografías. Un Departamento de Pinturas por separado se creó cuando el Museo abrió sus puertas en South Kensington en 1857. El Archivo de Arte y Diseño se estableció como parte de la NAL en 1978 para reunir el material ya se encuentra en el Museo, y para adquirir los archivos asociados con la producción, comercialización, promoción y estudio del arte británico y el diseño.

La recolección, dentro del ámbito de este documento, se lleva a cabo en cinco secciones se detallan a continuación. Trabajo británico se da prioridad en todas las áreas. Las colecciones se superponen y se complementan con muchas otras colecciones nacionales e internacionales, pero se le da un significado distintivo en el contexto. Asociaciones del Reino Unido incluyen el British Museum, la National Gallery, la National Portrait Gallery, la Tate, y el Museo Nacional de Medios con los que hemos llegado a acuerdos de préstamos para maximizar el valor de las colecciones a la nación, y el Archivo Nacional que, además de como la supervisión de la gestión de los registros públicos de la Administración de Veteranos, difunde información sobre sus colecciones a través del Registro Nacional de Archivos. También trabajamos con numerosos cuerpos más pequeños con colecciones complementarias, y las organizaciones de alcance comunitario. El Departamento tiene la responsabilidad de ocho colecciones que tienen la condición de persona nacional (según lo definido por la prestación de los conocimientos y la información fidedigna, así como el alcance y / o la importancia de las propias colecciones, véase la Política de Gestión de Colecciones VA, 2009). Estas colecciones nacionales son los siguientes:



Seguimos a adquirir material histórico (especialmente en aquellas áreas en las que tenemos la responsabilidad nacional), pero en la práctica gran parte de la actividad de recolección del Departamento de s se centra ahora en el contemporáneo - es decir, obras de artistas vivos y diseñadores (a menudo jóvenes o en un las primeras etapas de sus carreras), y con un énfasis en los nuevos medios y tecnologías, nuevas categorías conceptuales, y nuevos tipos de objetos, así como material de actualidad en los formatos tradicionales. La política de adquisición es esencialmente hacia el futuro, pero sin embargo, se basa en y se extiende a los puntos fuertes de las colecciones existentes de una manera apropiada a las últimas novedades en arte y diseño. El objetivo de la VA s es promover, apoyar y desarrollar la economía del Reino Unido creativa de los diseñadores y responsables de inspiración, y esto se refleja en la recolección.

El campo actual requiere un enfoque conjunto para identificar, evaluar y tomar decisiones sobre adquisiciones, dada la difusión de conocimientos sobre las cosas contemporáneas dentro del Departamento, así como el híbrido o mixto medios carácter de la obra contemporánea tanto que cae dentro del Departamento de s competencia. Este pensamiento se unió en marcha se extiende a otras colecciones. En los campos de la fotografía, por ejemplo, los comisarios de Asia asesorar y apoyar a las adquisiciones correspondientes por el Departamento de Imagen plazo. También trabajamos estrechamente con las colecciones de Representación teatral, la coordinación de nuestro enfoque a la adquisición de material de diseño, gráficos, etc. El Grupo de Experiencia posterior a 1900 Período es un foro útil para el desarrollo de un enfoque coordinado para la recolección y para la identificación de aquellas áreas (tales como el arte digital, diseño de productos, el cine) que tienen como objetivo representar con coherencia.

Reunimos para representar los procesos y técnicas en todos los medios de comunicación. En cuanto al tema que tratamos de adquirir la obra que refleja la cultura contemporánea, incluido el material que se ocupa de cuestiones políticas, culturales y sociales como el cambio climático, la salud, la identidad. Siguiendo los patrones establecidos y propósitos en la recolección de que están en mejores condiciones para recoger efectiva y sistemática, así como para coordinar nuestra política de adquisiciones con las de otros museos nacionales con los que de otro modo podrían parecer se superponen o competir. Al mismo tiempo, estamos alertas a nuevas áreas de la práctica del arte y el diseño que podrán referirse tangencialmente a los puntos fuertes de recogida existentes, pero sin embargo son pertinentes para el papel de la VA y remitir s. También tenemos como objetivo continuar la construcción de las colecciones de manera que reflejen la diversidad cultural de Londres y el Reino Unido.

Recopilación de las prioridades también están vinculados a los planes para nuevas galerías permanentes y para la rotación de los objetos sensibles a la luz en las galerías de este tipo) y para proyectos expositivos más importantes, así como exhibiciones de los departamentos. A menudo es más barato y más rentable para adquirir obras de este tipo de proyectos que pedir prestado. Nuestras prioridades actuales en esta área incluyen la búsqueda de sustitutos para las impresiones del Museo Británico en la actualidad en calidad de préstamo a las galerías británicas y trabaja en todos los medios de comunicación para grandes exposiciones futuras. Recopilación de las prioridades se pueden resumir en varias categorías, pero dentro de cada una de estas categorías hay otras prioridades más específicas que pueden ser los tipos de objetos, el trabajo de artistas individuales con nombre, o el trabajo de los grupos o áreas geográficas.

El diseño y el Archivo de Arte y Diseño (AAD)

Estas colecciones que son gestionadas de forma conjunta, comprenden alrededor de 300 archivos y más de 80.000 dibujos. Su objetivo es representar el proceso de diseño desde la concepción hasta el consumo y en conjunto proporcionan un punto por excelencia de acceso a la principal fuente de material para el estudio de diseño. Se incluyen los registros de los artistas y diseñadores, empresas e instituciones involucradas en la producción, comercialización, promoción y estudio del arte y diseño, incluyendo los libros de pedidos, correspondencia, cuentas, diarios, fotografías, y material promocional, y dibujos europeos y americanos para la arquitectura , las artes aplicadas e industriales, diseño de producto, la moda, y también dibujos escultores.

La colección cuenta con algunos de sus rivales internacionales de material histórico importante, pero no hay rivales nacionales, excepto en términos de planos arquitectónicos, donde las explotaciones complementarias a las del Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA). Desde 2004, la colección de RIBA se ha ubicado en el VA. La colección de RIBA es muy grande (alrededor de 1.000.000 de artículos), pero sigue siendo propiedad de sus miembros. Colección MED difiere de la RIBA en que incluye diseños para la construcción por tipo, así como por el arquitecto. Arquitectos archivos son, en su caso, dirigida a la RIBA y archivos de Bellas Artes de la Tate, en otras áreas de la VA está tan ansioso de asegurar que los archivos de encontrar un hogar apropiado para añadirlos a la colección de la VA. Desde su fundación, el Museo Británico en ocasiones ha adquirido los dibujos de diseño, sino como obras de arte, más que como ejemplos de un proceso de diseño.

La Administración de Veteranos tiene la misión de llevar la percepción pública y la comprensión del diseño como una categoría y como un proceso, y esto debe reflejarse en nuestra política de recolección. En el campo de los dibujos de diseño que seguir recogiendo ejemplos contemporáneos en aquellas áreas en las que ya posean una participación fuerte y que se relacionan directamente con la Administración de Veteranos de otras colecciones de muebles C, textiles, cerámica y orfebrería. Áreas de actividad de diseño que no entran en estas categorías tradicionales son ahora el objetivo: el diseño de productos, diseño de moda e ilustración, diseño de jardines, diseños relativos a las tiendas y centros comerciales, y el diseño gráfico (que complementa las fortalezas existentes en las colecciones impresas).

Aunque gran parte del material de diseño que recogemos se relaciona con el medio doméstico, que también tienen como objetivo recoger diseños para proyectos públicos, tales como monumentos y esculturas. Siempre que sea posible nuestro objetivo es adquirir la bolsa de trabajo completo (todo, desde el primer concepto de especificación). Somos conscientes de la importancia de la CAD en la industria del diseño y estamos investigando la mejor forma de recoger o representar a este proceso. Los modelos 3D se recogen en el que juegan un papel significativo en la demostración o la aclaración del proceso de diseño. Seguimos para recoger dibujos de arquitectos contemporáneos con un enfoque en la arquitectura mundial. El RIBA recoge la obra de los arquitectos británicos solamente. Otra distinción es que el VA recoge los diseños que representan el arte de la arquitectura, mientras que el RIBA se acumula material que representa los procesos de la arquitectura.

No adquieren de forma proactiva el diseño de la película, que es la provincia principalmente en el British Film Institute. Sin embargo, cuando la carrera de un diseñador de s incluye la película, entre otras disciplinas de diseño, o cuando determinadas obras están claramente relacionados con hilos existentes de recolección de VA y ofrecer nuevas perspectivas sobre otras disciplinas de diseño como la arquitectura, interiores, muebles, gráficos y de moda, el diseño de la película puede ser considerados adecuados para la recolección de la Administración de Veteranos s.

Prioridades para la AAD son dictadas por dos factores, el primero es una obligación moral de aceptar los intereses devengados a nuestras colecciones de archivos existentes para evitar que los archivos se dispersen sin necesidad, y la segunda es el espacio de almacenamiento. La implicación de estos últimos es que, siendo realistas, no aceptar o tratar de adquirir cualesquiera de los archivos grandes, pero de lo contrario, siguen interesados ​​en material de alta calidad (es decir, de un nombre significativo, el material que documenta una carrera o negocio de forma concisa, material que representa el proceso de diseño con claridad, o en el que habrá interés en la investigación predecible). Nuestras prioridades son otras de archivos que llenan un vacío (como el diseño de la cerámica, o de la moda masculina), o que se añadan más fuertes nuestras posiciones existentes (por ejemplo, vidrio de colores, plata). Archivos con fuertes vínculos con una determinada localidad se dirigió en lo posible a un repositorio de las autoridades locales, y es nuestra práctica para considerar si podría haber una casa alternativa adecuada para un archivo antes de decidirnos a adquirir por el VA.

Pinturas

La colección contiene más de 2000 pinturas al óleo, de los cuales alrededor de un tercio son de Continental y dos tercios son británicos, más de 2.000 retratos en miniatura, 6800 acuarelas, más de 10.000 dibujos, ilustraciones británicos y cuadernos de dibujo, y 2.000 dibujos viejo maestro.

La colección se inició en 1857 con John Sheepshanks regalo de 233 pinturas al óleo y acuarelas, dibujos 289 (y grabados) de artistas británicos contemporáneos, principalmente, y era conocido por 50 años como la Galería Nacional de Arte Británico. Desde la fundación de la Tate, la recogida de aceites se ha limitado en gran medida a las pinturas decorativas, trabajos relacionados con esquemas decorativos, representaciones de las artes decorativas y retratos de los profesionales del arte y el diseño. La colección de 19 pinturas del siglo petroleras británicas, que incluye la colección principal de John Constable, es, sin embargo, sólo superada por la de la Tate. Las pinturas al óleo extranjeros también son de importancia nacional.

Seguimos teniendo la responsabilidad nacional de recogida de acuarelas y también miniaturas retrato inglés, la colección de la que no tiene rival, con ejemplos extranjeros adquiridos para proporcionar un contexto más amplio. Además se acordó recientemente con el British Museum, la National Gallery, la National Portrait Gallery y la Tate de que debemos asumir la responsabilidad nacional de los pasteles. También recogemos los dibujos y tienen la fuerza en los ejemplos británicos italiano, holandés y francés, así como, y los medios de comunicación tales como siluetas de aficionados y el trabajo de corte de papel. La colección destaca por la amplia gama de soportes de pintura representados, desde la Antigüedad tardía hasta la actualidad.

Al reunir obras únicas sobre papel, continuamos con el patrón establecido de la adquisición, concentrándose en el trabajo de artistas británicos, y artistas que trabajan en Gran Bretaña, incluidos los inmigrantes recientes y los artistas de la diáspora de África y Asia. Seguimos centrándonos en el uso innovador de los medios tradicionales, y en los procesos y técnicas de la producción artística. Dibujos de escultores y artistas de instalación son particularmente deseables. Con tres colecciones de reconocidos Nacionales de retratos en miniatura, acuarelas británicas, pasteles), se seguirá dando prioridad a las adquisiciones significativas en estas áreas, como las oportunidades y los recursos lo permitan.

Fotografías

La colección consta de aprox. 300.000 impresiones. El VA fue el primer museo en el mundo para recoger el arte de la fotografía. Esto comenzó en 1856 con la compra por Sir Henry Cole, de ca. C 30 exposiciones que representan la arquitectura, paisaje, estudios de la figura, la vida sigue y el C desnudo de la exposición anual de la Sociedad Fotográfica de Londres. Así como la construcción de una extensa "museo virtual" de fotografías ilustrativas de reproducción de arte, arquitectura y diseño, las adquisiciones también se hicieron directamente de los principales fotógrafos creativos. La colección es internacional y se extiende por toda la historia del sujeto a partir de 1839 hasta el presente. Después de su traslado desde el 1977 NAL a los Imprime el nombre de re-Dibujos, Fotos y el Departamento de Pinturas, tenencia de 19 - y más especialmente del siglo 20 la fotografía clásica se expandió rápidamente y la colección de fotografía contemporánea se convirtió en una prioridad.

Las coincidencias de recogida de fotografías y complementos muchas otras colecciones nacionales e internacionales. Tiene la responsabilidad nacional de las colecciones de arte de la fotografía y es una de las colecciones más importantes de su tipo en el mundo. No incluye el hardware fotográfico, que es la responsabilidad del Museo Nacional de Medios, Bradford, una rama del Museo de la Ciencia (NMSI), Londres.

La colección de la VA s (que es la Colección Nacional de Arte de la Fotografía) es único en la cobertura de la historia de la fotografía como un medio de obras de arte y aplicada. La historia de la fotografía está centrado tradicionalmente en Europa Occidental y los Estados Unidos, y aunque siempre vamos a tratar de mejorar nuestras tenencias de tales fotografías clásicas, nuestra prioridad ahora es recoger el trabajo del Oriente Medio y África, Europa del Este y Asia. Continuamos enfocándonos en el trabajo de nuevos fotógrafos británicos, con la fotografía Negro británica una prioridad especial en la actualidad (con fondos de las Culturas HLF colectiva conceden a Staying Power: la historia de negros británicos de identidad de 1950 y 1990 para apoyar las adquisiciones en este campo). También queremos ampliar nuestras existencias de material relativos a la presentación de las fotografías, como los primeros grabados enmarcados, exposiciones y daguerrotipos.

Otras prioridades incluyen la fotografía de moda contemporánea, y el fotoperiodismo. También esperamos que añadir a nuestras posiciones de la cámara-menos de la fotografía. Los libros de fotos siguen siendo un área de interés, pero estos son recogidos por la Biblioteca Nacional de Arte con la orientación de los conservadores fotografías. También nos preocupa de establecer un marco nacional de recogida para los archivos de fotógrafos y establecer cuál debe ser el papel, en su caso, de la VA.

Láminas

Esta sección se encarga de recopilar las imágenes impresas creados como obras de arte y para cumplir con un propósito práctico. La colección de impresión tuvo sus orígenes en la NAL, y desde 1909 impresiones eran parte de los grabados, dibujos y pinturas del Departamento en sus diversas formas.

La colección consta de impresiones aprox. 500.000 artículos, incluyendo copias de obras de arte desde el Renacimiento hasta el presente, grabados, dibujos y modelos reproductivos impresos para las artes decorativas, retratos, topografía, los sujetos sociales de la historia, el simbolismo religioso y lo pagano, placas de vestuario y la moda, las hojas de ventilador: caricaturas, tarjetas de juego, envases, artículos de papelería, carteles y otras gráficas comerciales, y fondos de pantalla.

Únicamente en Gran Bretaña, la colección de Arte abraza 'finas' impresiones y la producción comercial. También alberga la colección más completa de diseños impresos para las artes decorativas en el Reino Unido, una de las colecciones más importantes del mundo, y es la colección del Museo único que tiene como objetivo representar los modos en la presentación de copias. No se pretende competir con la colección del Museo Británico de grabados antiguos maestros, a pesar de las adquisiciones en este campo se realizan para mejorar la representación de las técnicas de grabado, en el Museo pretende ser exhaustiva. El VA es la única institución nacional que siempre han recogido las impresiones de artistas vivos desde el siglo de mid-19th.

El VA es el único museo nacional para recoger todo el espectro de la impresión de lo efímero a las bellas artes. Muchas de nuestras áreas prioritarias para la recogida de ampliar o construir sobre las fortalezas establecidas (fondos de pantalla, tarjetas de felicitación, impresiones artísticas) sino que se centran en las manifestaciones que emplean los nuevos medios o tener nuevas aplicaciones. Por ejemplo, es una prioridad constante para adquirir fondos de pantalla diseñados por artistas y fabricados específicamente para las instalaciones y exposiciones, las adquisiciones de tarjetas de saludos ahora incluyen saludos para ocasiones religiosas distintas de la cristiana, y los saludos corporativos. En el campo de bellas artes impresiones, estamos especialmente interesados ​​en los ejemplos que emplean los nuevos medios no convencionales o digitales o de otro tipo, y la aplicación de impresión para formatos 3D, incluidas las obras únicas y múltiples. En el grabado obras de arte, otra de nuestras prioridades es el trabajo de artistas de África y la diáspora africana.

De nuestros puntos fuertes tradicionales de recolección, afiches (comerciales y políticos) siguen siendo una alta prioridad, por lo menos no con el objetivo de apuntar a material específico para la galería prevista de Diseño Gráfico y Comunicación, y para cubrir lagunas importantes en nuestras propiedades en general. Esto incluye el trabajo de la escuela polaca del cartel (1950 C 1980) como nuestras posiciones actuales no son representativos de esta importante área, Escuela Tipográfica Internacional (en gran parte de Suiza en origen), el diseño gráfico de la nueva ola de los años 1980, carteles chicanos, que no se encuentran en nuestras posiciones de lo contrario los buenos de 1960 y 70 carteles de protesta prop. También queremos adquirir más material relacionado con el proceso de diseño de carteles, ya que nuestras existencias actuales no son representativos (la mayor parte de la obra de arte del cartel original de la colección es de antes de la guerra de Londres posters de transporte). Al igual que con las otras Secciones (diseños, arte computacional) también queremos encontrar la manera de la recogida o el archivo de carteles y otros gráficos que sólo existen en formato digital. Estrategias para la recogida de material contemporáneo, incluye la inspección de las bienales internacionales del cartel, y trabajar con el diseño y los premios de dirección de arte para obtener copias de lo mejor de los carteles propuestos. Estamos atentos a los acontecimientos actuales que generan los carteles, como los Juegos Olímpicos, la Copa del Mundo, y el Reino Unido y las elecciones de Estados Unidos.

De acuerdo con el énfasis fundador del Museo de s en el diseño y fabricación, estamos dispuestos a adquirir material relacionado con los procesos de grabado, tales como bloques, planchas y pruebas (con las impresiones publicadas, si aún no los tienen), sujeto a la criterios habituales con respecto a la calidad del trabajo. También se continuará recopilando los diseños impresos para las artes decorativas, del mismo modo, las tarjetas comerciales en materia de productos en las colecciones VA C en particular los textiles y el vestido, los muebles y los interiores, trabajos en metal, joyería, cerámica y vidrio, así como el comercio de la impresión.

Colecciones NAL

La Biblioteca Nacional de Arte cuenta con colecciones inigualables que representan todos los aspectos del arte, la artesanía y el diseño del libro de los manuscritos iluminados a libros de bolsillo. Muchos aspectos de la colección son de importancia nacional, incluyendo los manuscritos iluminados, la caligrafía, los cómics y novelas gráficas, libros ilustrados, impresión fina, la tipografía y encuadernaciones. En todas las áreas de la actividad es coordinada con la de otras importantes colecciones nacionales, como la British Library, la Tate y el Archivo de las organizaciones más pequeñas especializadas. Manuscritos iluminados medievales y post-medieval, fueron adquiridas de la década de 1850, en forma de volúmenes, sino también recortes y hojas de manuscritos completos (hay cerca de 3.000 fragmentos de este tipo). A todos se les pretende ser una fuente de diseño con fines educativos, pero la colección incluye notables ejemplos de pintura en miniatura de los iluminadores célebres. Ejemplos de impresión, también se recogieron a principios de este modo, tanto en la forma de las obras completas y las páginas individuales o incluso las iniciales, para proporcionar una cuenta enciclopédica del diseño del libro y el ornamento. La colección de enlaces finos igualmente tiene como objetivo proporcionar una visión general de la Edad Media hasta el presente, incluyendo numerosos ejemplos europeos, de los cuales la heráldica encuadernaciones son los mejores en el país. Las tenencias de libros ilustrados en los enlaces comerciales y de lujo también son amplias. La colección es fuerte en los libros de la prensa privada, la escritura y los libros de letras, la tipografía fina, y artistas libras d. La colección de libros del siglo 20 el arte no tiene rival en Gran Bretaña. La producción digital de libros y el diseño también está siendo documentado como una forma de arte del siglo 21o C.

La Sección de Reserva se creó para apoyar a la Biblioteca Nacional de Arte, que tiene la responsabilidad de la historia del arte y el diseño del libro. La Biblioteca coordina sus políticas curatoriales de recolección y documental equilibrio entre las obligaciones nacionales para la recopilación documental para los lectores, y artistas libras d, el arte del libro, y las artes del libro. Seguimos comprometidos con las últimas zonas, a través de la sangre exposición sobre el papel (2008) VA elevado su perfil, y afirmó su compromiso con el arte del libro contemporáneo.

Otras categorías en las que continúan construyendo la colección están ilustrados los libros (los premios VA Ilustración actúa como un conductor para recoger en este campo, y un medio de identificación de adquisiciones contemporáneas), libros de fotos (véase fotografías anteriores); cómics; tipografía; el diseño de libros, todos los aspectos de la producción de libros, envases libro y la presentación (de las tradicionales imprentas privadas para el comercio y la serie de bookjackets). Nuestras colecciones de otros notables de las artes del libro son buenos enlaces, la iluminación y la caligrafía, y éstos también se reforzarán si fuere posible. Además llevamos a cabo dos veces al año las redes de arrastre de material efímero, las revistas y los libros del mercado de masas, una estrategia a largo plazo para documentar los cambios en la impresión basada en el diseño "en la calle".

Computer Art

Hasta hace poco, el Museo realizó obras relativamente pocos que ilustran los primeros años de la generada por ordenador arte y diseño. Sin embargo, el Departamento tiene ahora una de las mayores colecciones del mundo s de arte por ordenador, creadas a partir de la década de 1950 hasta la actualidad. Generadas por computadora impresiones comenzaron a entrar en la colección del Departamento de s en la década de 1960, en torno a la época de la exposición Serendipity innovador Cibernética celebrada en el Instituto de Arte Contemporáneo. Otras obras fueron adquiridas de vez en cuando, pero la fuerza de la colección del Departamento de s hoy en día es el resultado de dos importantes adquisiciones en los últimos años. Tras la adquisición de la Colección Patric Príncipe y los archivos de la Sociedad de Computación Artes, la Administración de Veteranos tiene ahora una colección de importancia internacional de la generada por computadora de arte desde 1960 hasta la década de 1990 y más allá. En conjunto, estas grandes adquisiciones constituyen la base para las nuevas colecta nacional de la VA s de arte generado por computadora.

La mayor parte de las obras consisten en dibujos plotter, serigrafías, grabados, carteles de inyección de tinta y fotografías, pero también hay ejemplos en otros medios, incluyendo las imágenes en 3D y archivos de computadora. La fundación de piedra de la ampliación de la colección de VA s es el material reunido por Patric Príncipe, un historiador del arte y archivista de arte por ordenador. Con sede en California, el príncipe recopilada activamente con ayuda de computadora obras de arte por muchos años. Además de unas 200 obras de arte individuales, la colección de Patric Príncipe también contiene una gran cantidad de libros, material de archivo y objetos relacionados, incluyendo monografías, manuales, catálogos de exposiciones, diapositivas, frente a las impresiones y entrevistas con artistas en activo. Debido a la temprana historia de la cultura digital es aún poco documentado, el material se acumula ahora es de gran importancia para los investigadores.

El Museo también posee los archivos de la Sociedad de Computación Artes (CAS), que asciende a otros 200 obras de arte. Como artistas de la computadora pasa a través de Londres, a menudo le dan los ejemplos de la sociedad de su trabajo. Estos se almacenan hasta que el VA adquirió la colección en 2007, junto con los registros de trabajo de la Sociedad de s de sus propias actividades. El material CAS complementa la colección del Príncipe Patric perfectamente. Las así llamadas obras algorítmicas están particularmente bien representadas y el Departamento ya tiene piezas importantes por las figuras más importantes, como Harold Cohen, Paul Brown, Verostko romano, Hebert Jean-Pierre y Mark Wilson.

Tenemos la intención de construir sobre estas colecciones principales, a pesar de los problemas logísticos de la conservación y la exposición aún no se han resuelto. Se dará prioridad a las obras digitales o aplicaciones de la tecnología digital, que se refieren a, o extender nuestras participaciones en otros medios de comunicación (por ejemplo, el libro, papel pintado, saludos digitales, etc.) Las áreas de práctica que queremos investigar más a fondo, y puede decidir en el futuro para recoger, incluyen animación digital, los juegos de ordenador, y el trabajo de artistas que explotan la tecnología de juegos.